健全な夜のおたのしみを求めて

舞台「ある閉ざされた雪の山荘で」 原作：東野圭吾構成・演出：野坂実脚本：米山和仁 脚本協力：小原ゆか美術：仁平祐也照明：阿部将之（LICHT・ER）音響：竹下好幸、島村幸宏衣裳：清水喜代美ヘアメイク：黒田はるなアクション指導：藤田けん演出助手：高島大輝舞台監督：住知三郎 主催：ハピネット・メディアマーケティング、ノサカラボ ＜出演＞久我和幸…室龍太中西貴子…大野いと田所義雄…加藤良輔元村由梨江…本西彩希帆麻倉雅美…入来茉里笠原温子…綾凰華雨宮京介…小南光司本多雄一…今江大地 東郷陳平…山寺宏一（声の出演） 映画と舞台が同時に上映／上演されるということで、両方見た人キャンペーンというのをやっているのを知り、直前に映画も鑑賞し、内容を頭に入れた上で観劇。この時点で、あやなちゃんが一番最初に消える人物ということがわかっていたので、ちょっと気分は下降気味。でも、本作、ほぼ原作通りの内容にもかかわらず、唯一と言っていい原作にない設定が、探偵役の久我が、第一の被害者を脳内でパートナーにして推理していくタイプの探偵だったこと。あやなちゃんの登場シーン、大幅アップ 犯人は俳優たちの誰か、という設定は、つまり、彼らの証言が演技かもしれないわけで、見ている方は楽しいが、演じている方は、役を演じるだけでなく、嘘の部分をそこに上乗せして演じなければならないので、演技プランがより大変になる。多重構造（演劇のオーディションという空間を利用した殺人劇と見せかけて…みたいな）になっているので、観客に理解させるのも大…

シス・カンパニー公演「シラの恋文」 作：北村想演出：寺十吾 美術：松井るみ照明：服部基衣装：前田文子音楽：坂本弘道映像：ムーチョ村松音響：岩野直人ヘアメイク：宮内宏明ステージング：小野寺修二舞台監督：芳谷研プロデューサー：北村明子 剣術指導：楠見彰太郎（座☆風流堂）、田村令 ＜出演＞草彅剛、大原櫻子、工藤阿須加、鈴木浩介、西尾まり、明星真由美、中井千聖、宮下雄也、田山涼成、段田安則 「シラノ・ド・ベルジュラック」の翻案だと思って観に行ったら、「シラノ…」に「着想を得た」オリジナル戯曲だった。物語は、近未来の日本を舞台にしている。たぶん、十年ほど先の。コロナ禍などを経て、既存の抗生剤の効かない結核が「新たな死病」となった日本。各地に、患者を受け入れて療養させ、最期は看取るためのサナトリウムが出来た。鐘谷志羅（草彅剛）は、患者としてここを訪れる。山と海が見える美しい場所にあるサナトリウム。そこには、クセのある院長（段田安則）や、色々抱えていそうな看護師（西尾まり）がいて、個性的な患者もたくさん療養している。そんな中に、まだ若い女性の入院患者・野浦小夜（大原櫻子）がいる。志羅は、小夜の姿に、子供の頃好きだったテレビ番組の中の少女剣士の姿を見ていた。（志羅が小学校に上がったくらいの頃に10代の若手女優だったその役の女性は、20歳前に交通事故で亡くなっていた。） サナトリウムの学芸会（？）みたいなシーンが長々あって、その辺りで集中力が切れてしまった残念な私…「シラノ・ド・ベルジュラック」が脳内に…

少年社中25周年記念ファイナル 第42回公演「テンペスト」 原作：ウィリアム・シェイクスピア脚色・演出：毛利亘宏 照明：斎藤真一郎音楽：YODA Kenichi衣裳：村瀬夏夜舞台美術：秋山光洋（n10design）舞台監督：横尾友広音響：井上直裕（atSound）振付：本山新之助アクション指導：栗田政明（倉田プロモーション）映像：森すみれヘアメイク：林美由紀演出助手：本藤起久子 原作者・シェイクスピアは、劇団の座付作家だった。新作の公演は、おそらく、上演時の劇団員に当てて配役されている。不自然に劇中で登場しなくなるキャラクターは、初演当時一人二役で配役されていたのではと言われているし、後年、演技経験の浅い少年が演じているはずのヒロイン役が複雑なキャラクターになったり、独白したり、エピローグを担ったりするのは、天才俳優が現れたか、大人になってもヒロインを演じられるような、日本で言うところの女形役者が育ったのか、それともこっそり禁断の女優が登場したか、研究者でなくても想像は止まらない。 シェイクスピア劇には、主人公やその相手役のようなメイン配役だけでなく、トリックスター、道化、脇筋の主役など、様々な役が配置され、劇団員のあっちにもこっちにも配慮しているな〜と感じることが多い。まさに、本作の作・演出の毛利さん他の舞台では普通にダントツで主演している鈴木拡樹、矢崎広、鈴木勝吾の三枚を煌びやかに揃えて、劇団員の井俣太良主演の一作を作ってしまうのだから。 私が観た回は、そんな毛利さんが、日替わり配役の亡…

日本テレビ開局七十年記念舞台「西遊記」 脚本：マキノノゾミ 演出：堤 幸彦 音楽：植田能平 美術：松井るみ 照明：高見和義 音響：山本浩一衣裳：宮本宣子 ヘアメイク：川端富生 映像：髙橋洋人 ステージング：広崎うらん アクション：諸鍛冶裕太 演出助手：松森望宏 舞台監督：小川 亘 制作統括・プロデューサー：松村英幹 出演孫悟空…片岡愛之助三蔵法師…小池徹平猪八戒…戸次重幸沙悟浄…加藤和樹玉竜…村井良大紅孩児…藤岡真威人鎮元子…田村心玉帝・高伯欽…曽田陵介虎力大仙…小宮璃央高翠蘭…柳美稀鹿力大仙…押田岳羊力大仙…桜庭大翔銀角…山口馬木也金角…藤本隆宏鉄扇公主…中山美穂牛魔王…松平健 釈迦如来…藤原紀香（映像出演）ナレーション…神田伯山 さすが、日本テレビ70年記念舞台だけあって、出演者が豪華昨年、字は違うけど（by田村心）「最遊記」の外伝を観劇したので、天上の物語から始まったのも、胸アツ。猪八戒が天蓬元帥、沙悟浄が捲簾大将として登場するシーンもあって、それがあることで、ブタやカッパに見えないイケメンの彼ら…というのが、納得できちゃうシステムというのはあるものの、私は勝手に「最遊記外伝」を思い出して、盛り上がっていた。とにかく豪華キャストな上に、さらにお釈迦様＝藤原紀香の巨大映像が登場。お釈迦様のてのひらの上で踊らされている孫悟空＝片岡愛之助という設定が普通に笑えるのは、たぶん紀香様が本当は愛之助さんに献身的に尽くしているというのが伝わっているせいもあるんだろうと思う。 豪華キャストはさ…

「演劇ドラフトグランプリ2023」 企画・プロデュース：荒牧慶彦総合演出：植木豪 演劇ドラフト会議MC：赤平大 構成：堀裕介音楽：田中マッシュ、HILOMU映像演出：佐々木章介照明：大波多秀起音響：山口剛史映像操作：荒川ヒロキ衣裳：伊藤祥子ヘアメイク：瀬戸口清香演出助手：杉山恵舞台監督：堀吉行、久保健一郎 総合司会：山寺宏一ナビゲーター：鈴木拡樹楽屋レポーター：高木俊アシスタントレポーター：田中涼星特別審査員＆国歌独唱：中川晃教審査員：中野博之（週刊少年ジャンプ編集長）、川窪慎太郎（週刊少年マガジン編集長）、大嶋一範（週刊少年サンデー編集長）、松山英生（週刊少年チャンピオン編集長）、熊井玲（ステージナタリー編集長） 昨年から開催されている「演劇ドラフトグランプリ」、今年はお誘いいただいて、武道館に行ってきました「演劇ドラフト」じたいは、コロナ禍の頃、2.5次元俳優の間で【おあそび】レベルでやっていたのを見たことがあるので、アイデアは目新しいものではない。この企画のすごいところは、忙しい2.5次元界の俳優たちに、12月5日の本番を頂点とする何日かの稽古期間と本番をあけさせて、ドラフトに臨むというところだ。引き受ける方は、このドラフトグランプリが、やがては紅白レベルの国民的行事になってくれないと、割に合わない。なぜなら、ドラフト時点では、作品も役柄もまったくわかっていない状態だからだ。そんなオファーってなかなかない。プロデューサーの荒牧慶彦は、2.5次元というコンテンツの市民権のために、常に…

「アメリカの時計」 作：アーサー・ミラー翻訳：高田曜子演出：長塚圭史 美術・映像：上田大樹照明：横原由祐音響：池田野歩衣裳：阿部朱美ヘアメイク：赤松絵利演出助手：鈴木章友舞台監督：足立充章 制作：田辺千絵美、西原栄プロデューサー：笛木園子チーフプロデューサー：笛木園子、伊藤文一事業部長：堀内真人芸術監督：長塚圭史主催・企画制作：KAAT神奈川芸術劇場助成：文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業）、独立行政法人日本芸術文化振興会  　 左に行けばホール公演「ブラッククローバー」、右に行けばスタジオ公演「アメリカの時計」。振り幅が広いKAAT（ま、私も両方観るヒトですが。） 1980年に書かれたアーサー・ミラーの戯曲。1929年のあの大恐慌がアメリカの普通の家族に与えた影響を細かく描いている。演出の長塚圭史は、スタジオに砂を敷きつめ、そこで恐慌で進学を諦め、人生が変わってしまったリー（矢崎広）に自転車を走らせたりしている。また、リーおよび彼と一緒にMCを担当するアーサー・ロバートソン（河内大和）、そしてリーの父母（中村まこと・シルビア・グラブ）のほかは、全員が複数の役を演じ、少ない人数で多様な物語を描き切る力作だった。その分、少し分かりづらい（この人、誰だっけ？）みたいな部分もあったが、それは、もしかしたら、些末なことなのかもしれない。リーの一家の物語というよりは、あの当時のアメリカ人の物語という部分を強調したかったのかな アメリカという国全体が歴史上危機に見舞われたのは、二…

EPOCH MAN「我ら宇宙の塵」 作・演出・美術：小沢道成映像：新保瑛加音楽：オレノグラフィティステージング：下司尚実舞台監督：藤田有紀彦照明：奥田賢太音響：鏑木知宏パペット製作：清水克晋衣裳：西川千明ヘアメイク：Kazuki Fujiwara演出助手：相田剛志舞台監督助手：磯田浩一 すごく面白い演劇を観た。事故で亡くなった少年のお父さん。お父さんは、どこへ行ってしまったんだろう少年は、どんなことも深く知りたがる性格で、母親（池谷のぶえ）はそれで困ってしまうことも多かったが、亡くなった父親が、少年に宇宙のことを教える。少年は夢中になって宇宙について学び、父と話し、日々を過ごした。その父親を失った少年は、母親とはほとんど言葉を話さず、ひたすら絵を描いていた。ある日、少年が姿を消しー 少年が姿を消したところから物語は始まる。母親は、出会った人々に息子を見ませんでしたか？と聞くが、鷲見昇彦（渡邊りょう）と早乙女真珠（異儀田夏葉）は、なぜか一緒に探すと言い出し、まるで桃太郎と犬猿雉のように、一人ずつ仲間が増えていく可笑しみがある。三人は、プラネタリウムに到着し、そこに少年（パペット）が来ていることがわかり一安心するのだが、鷲見（ペットロス）や早乙女（亡き母の呪縛）の問題や、「人が死んだらどうなるのか」という大人も本当のところは知らない命題を子供にどう説明するのか、という大命題が登場し、なかなかに哲学的。舞台の背景に登場する映像はとても印象的（線画アニメみたい？）だし、パペットを作・演出の俳優、小沢…

リーディングシアター「四つの署名」 原作：アーサー・コナン・ドイル脚本・演出：毛利亘宏（少年社中）音楽：YODA Kenichi 舞台監督：西川也寸志演出部：伊藤ほのか舞台美術：秋山光洋（n10design）美術助手：秋山えり（n10design）大道具製作：俳優座劇場生花装飾：毛利華世照明：齋藤真一郎音響：井上尚裕（atSound）衣装：村瀬夏夜衣装進行：秋山友海ヘアメイク：遠田ひとみ演出助手：廿浦裕介美術協力：n10design小道具協力：高津装飾美術ヘアメイク協力：LaRME、株式会社エノン照明機材協力：ART CORE運搬：マイド制作：一ツ橋美和（シャチュウワークス）、宮本綾子（シャチュウワークス）プロデューサー：井手響太（文化放送）、中村恒太（東映）アシスタント・プロデューサー：高橋悠太（文化放送）、川崎紗也子（東映）制作協力：シャチュウワークス主催：東映、文化放送 8月4日夜公演観劇ホームズ：矢崎広ワトソン：仲村宗悟 様々な俳優が、ホームズ・ワトソンに扮して行われる朗読劇、以前「緋色の研究」を見て、矢崎広のホームズやワトソンにすっかり魅了されたので、今回も矢崎の公演を目指して観に行った。とはいえ、このシリーズ、毎回、私好みの俳優が入れ代わり立ち代わり出演するので、全部観たいと、毎回、歯噛みしてしまう。今回は、有澤樟太郎・細谷佳正・赤澤遼太郎・矢崎広・長妻怜央（7ORDER）・仲村宗悟・濱健人・岡本信彦・鈴村健一・島﨑信長というメンバーが、ホームズとワトソンに扮した。出演陣に声優…

『60‐60の会・見聞芝居』「或る俳優の物語～三木のり平編～」第二部　立志編 構成・演出：倉本徹演者：藤原啓児聞き手：倉本徹 「見聞芝居」というのは、「徹子の部屋」のようなインタビュー形式での、一人語り演劇という新しいスタイルの芝居ってことだろうか。演者の藤原は、三木のり平という人物として語って（演じて）いくが、聞き手の倉本は、演じる必要はなく、藤原が三木のり平になるための媒介のような存在に感じた。一日で、第一部・第二部の通し上演をして、以上終了…という大変潔い公演だったため、残念ながら、第二部だけの観劇となってしまったが、それでも大変面白い見聞となった。 まず、倉本の前説がいい。浅草にロック座という劇場が昔あったというのは知っていたが、そのロックをこの日まで、私は、Rockだと思っていた。「六区」だったのかこの見聞に登場する過去の様々な文化を手際よく、時に脱線しながら楽しく紹介していく。浅草という街の特殊性と、そこで生まれたエンタメの生き証人・三木のり平という構図がとても鮮やかで、最高の時間だった。さて、本編。私は世代的に、桃屋のCMで育っている層なので、三木のり平の、あのしゃべりが脳に焼きついている。その分、藤原の演じるのり平さんには、冒頭、少し違和感があったが、のり平の波乱万丈の人生に夢中になるうち、だんだん違和感が抜け、藤原ののり平が心地よく感じられるようになってきた。「セリフを覚えずに、あちこちにカンペを仕込んでいた」という噂を否定する場面など、論理的な口調で、なるほどと思わせたし…

演劇企画集団ジュニアファイブVol.15「明けない夜明け」 作・演出：小野健太郎演出助手：鷲見友希、赤松真治舞台監督：倉本徹大道具：倉本工房舞台美術：寺田万里奈照明プラン：横原由祐照明オペレーション：國吉博文音響プラン：島猛音響オペレーション：芹澤悠方言指導：山下タクロウ企画・製作：演劇企画集団Jr.5 母が父を殺したー三姉妹は、その時から、加害者家族で被害者家族になった。 初演は2019年。モデルになる事件（久留米看護師連続保険金殺人事件）があり、そのうちの一つの家庭の「その後」を描きながらも、わざと設定を変えている部分があった。特異な事件であるため、テーマが分離しそうになるのを防ぐ必要があったのだろう。で、昨年、事件そのものを描いた「白が染まる」を上演したことで、再演となる今回は、「白が染まる」の続きであることを示唆したセリフなどが追加されている。とはいえ、この一家の名前は、「河内さん」のまま。そこだけは、拘りだから変えられないんだろうな、と思った。（Jr.5の公演は、必ず主役級の人物に「河内」姓が使われるのです。）「白が染まる」のヒロイン、イシイヒトミの子供たちが「河内」を名乗っていても、犯罪者家族であることを隠すために、姓を変えている可能性はあるし、そこは気にしないことにした。 三人姉妹の名前は、上からアイ（誠子＜尼神インター＞）、メグミ（小島藤子）、マナ（吉本実憂）。すべて、「愛」の読みだ。子供たちに「愛」の読みを持つ名前を付けた両親が、こんな末路を迎えるなんて。（どうやら、パン…